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专辑简介
专辑简介：这是 “The BIG Finish ”告别巡回演唱会的全新现场专辑，乐队在演唱会上演唱了畅销百万的 “Lean Into It ”专辑全集以及其他经典作品。该版本是Mr. Big粉丝的必备纪念品，也是对 “The BIG Finish ”巡演的美好回忆。2024年早些时候，Mr. Big启动了他们的最后一次全球巡演，恰如其分地命名为“The BIG Finish”。 第一站于2023年7月20日在日本名古屋启动，乐队随后走遍东南亚，在11场爆满的演出中为成千上万的忠实粉丝表演。接着，Mr. Big将“The BIG Finish”带到了南美洲、欧洲的初步巡演，以及两次美国东海岸和西海岸的巡演，他们在Billy Sheehan的家乡纽约州布法罗于6月6日进行了最后一次美国演出。剩下的演出于7月13日在保加利亚开始，并持续到8月23日在罗马尼亚结束。在这次最后的巡演中，Mr. Big乐队的鼓手由Nick D'Virgilio（Spock's Beard、Big Big Train）担任，他是乐队的老朋友，接替了2018年因帕金森病英勇抗争去世的创始鼓手兼歌手Pat Torpey。经过35年的全球巡演，Mr. Big的音乐将迎来最后的谢幕，用一张现场专辑来让这段音乐历史永存。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。68日本XXXXXⅩXXX59免费的
专辑简介：西里尔·梅厄·斯科特（Cyril Meir Scott）是英国作曲家群体中的一员，他从近几十年来的三个文化特征中获益匪浅：表演者和听众的好奇心增强，音乐学家和评论家的观点更具包容性，音乐产业发现了缺口和需求。由此，20世纪上半叶英国音乐的面貌更加丰富多彩。斯科特是一位多产的小说家，也是一位创作了数百首作品的作曲家。他的作品和音乐都深深融入了神秘主义和玄学。正如萨拉·柯林斯（Sarah Collins）所指出的那样，斯科特作品中的这一元素有助于我们从其音乐本身的角度来欣赏他的音乐。作曲家简介：西里尔·梅依尔·斯科特（Cyril Meir Scott，1879年－1970年），英国作曲家、诗人、作家。斯科特的母亲是一名业余钢琴演奏者。年少时斯科特即显露出音乐才华，在12岁时进入法兰克福音乐学院（Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt）学习钢琴，在21岁时完成了第一部交响曲。斯科特虽然大部分时间都生活在20世纪，却是一名典型的晚期浪漫派作曲家，并且受到了比较深的印象派音乐的影响。他为人熟知的作品主要来自他创作的早期，例如钢琴曲《莲花乡》。近年来，他有更多的作品重新引起了艺术家们的关注。人们发现，斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭（the Rite of Spring）》很可能受到了斯科特《第一钢琴奏鸣曲》的影响。 艺术家简介：西蒙·卡拉汉（Simon Callaghan）作为钢琴独奏家和室内音乐家在国际上演出，同时也是一位非常成功的录音艺术家。作为国际知名的德国胡苏姆钢琴珍品音乐节最受欢迎的演奏家，卡拉汉最近的音乐会场场爆满，被《VAN》杂志赞誉为 "策划巧妙、充满发现的独奏音乐会"，并被《法兰克福汇报》誉为 "技术上的辉煌"。卡拉汉拥有广泛的追随者，经常出现在英国各大音乐厅，并在亚洲、北美和欧洲巡演。卡拉汉的独奏伙伴包括谢库·坎内·梅森（Sheku Kanneh-Mason）、尼古拉斯·丹尼尔（Nicholas Daniel）、普鲁内拉·斯卡斯（Prunella Scales）和蒂莫西·韦斯特（Timothy West）。西蒙·卡拉汉（Simon Callaghan）的唱片包括为 Hyperion、Nimbus 和 Lyrita 等唱片公司录制的唱片。他在 BBC Radio3 和各种流媒体平台上都有很高的知名度，他最近在 Apple Music 上与 Coco Tomita 合作的单曲在发行的第一个月就突破了100万次播放。他热衷于社交媒体，将其作为推广古典音乐的一种形式，并将其视为宣传稀有和未开发音乐的一种特殊工具。
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